Texto de Susanne Opheys
Texto de Dr. Sabine Schütz
Sobre su obra
Dr. Sabine Schütz Historiadora del Arte
Susanne Opheys guia al espectador a un lugar que es rico de imágenes de colores, plantas y substancias. Los motivos de plantas están en el centro de suarte porque
siempre en su vida ha tenido mucho interés por las formas infinitas de la botánica.
El mundo de sus pinturas esta siempre mezclado con aspectos mitológicos.La artista sorprende y convence con una lengua personal de pinturas para mostrar los elementos de la naturaleza.
A principios de los años noventa después de sus estudios en Krefeld Opheys estudió en la Llotja, bellas artes en Barcelona donde ya Picasso empezó su carrera artística. Todavía hoy Opheys tiene relaciones muy buenas con esta ciudad artística. Pasa una
parte del año en Barcelona para obtener inspiraciónes.
Teniendo en cuenta que Opheys se siente fascinada por las formas botánicas no es sorprendente que una de sus obras trae a la memoria de las imágenes del fotógrafo Karl Blossfeldt. En 1935 presentó un extraordinario sintesis de las formas de arte y de naturaleza en su libro fotográfico "Urformen der Kunst" (Formas originales del arte). El carácter distintamente plástico, a veces arquitectónico de las flores, de los cálices, tallos y hojas se puede ver claramente. Opheys elegió detalles de toda la belleza floral retratados por Karl Blossfeldt para darles expresiónes nuevas a sus pinturas.
Sobre todo es la forma redonda de la cabeza de amapola que ha inspirado a la artista para crear varias obras. El antiquísimo simbolismo de esta planta que habla de fertilidad y vitalidad pero también de éxtasis y sueños se funda en la mitología celta. Esto se puede sentir también en las pinturas de Susanne Opheys. El tallo largo aporta un momento constructivo a una lengua de formas cuyos elementos básicos a veces parecen ser casí clásicos en su uniformidad. Su manera de colorear capas por capas transforma sus pinturas en expresiones abstractas.
Susanne Opheys ha ahondado en la mitología de los egipcios antiguos especialmente con el culto de los muertos. “Barcos” es el título de esta trilogía, que en
su manera de estar colocados, nos recuerda las narrativas pinturas murales que se encuentran
en las tumbas. El simple barco de madera quiere simbolizar el transporte de la persona muerta a la ciudad santa Abydos, la ciudad de los muertos, en el Egipto Antiguo. En realidad sólo las familias muy ricas pudieron financiar esta expedición. Por eso este motivo es uno de los más presentados. En general este barco simboliza también el paso entre la vida y la muerte. La arena que hace una superficie dura y háptica es del río Rhin
porque a Opheys generalmente le gusta trabajar con materias que encuentra en los lugares de su trabajo creativo. Entornos cuales juegan un papel importante en su arte, sobre todo obtiendo muchas inspiraciónes en sus viajes.
Susanne Opheys sorprende con su propia lengua de imágenes que ha encontrado para los múltiples
elementos de la naturaleza. Entre en el mundo de sus collages de delicada filigrana, de formas plásticas y pintadas y haga un viaje extraordinario a un mundo meditativo, todavía desconocido, entre arte y naturaleza.
